張松茂瓷板畫作品價(jià)格

張松茂瓷板畫作品價(jià)格

“珠山八友”是民國(guó)時(shí)期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說(shuō)，有第一代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導(dǎo)下，先由八人組織了“月圓會(huì)”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“十大名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀(jì)二十年代至四十年代，繪瓷各有專長(zhǎng)，風(fēng)格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營(yíng)養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國(guó)陶瓷史上留下了光輝的一頁(yè)。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬(wàn)隆以57.5萬(wàn)元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀(jì)二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權(quán)貴富豪、商賈文人和廣大民眾的搶手貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對(duì)“珠山八友”寶貴文化遺產(chǎn)的挖掘、收集、保護(hù)和研究，沒(méi)有引起社會(huì)的重視，導(dǎo)致流失和損毀，一度成了文物領(lǐng)域中很少有人問(wèn)津的“冷門”。八十年代以來(lái)，人們?cè)谑詹孛髑骞倨魇蛛y覓的困境中，逐步把目光轉(zhuǎn)向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領(lǐng)域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊(cè)”的陸續(xù)問(wèn)世，知識(shí)逐步普及，其作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值不斷攀升，一些專門窺機(jī)制作膺品以謀巨利的人開始進(jìn)行仿制，有的還招羅人才，組織專業(yè)隊(duì)伍，進(jìn)行批量生產(chǎn)，使仿品充斥市場(chǎng)。面對(duì)魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場(chǎng)，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個(gè)依據(jù)。我們二十余年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，匯總對(duì)此有研究的專家學(xué)者的觀點(diǎn)，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛(ài)好者一起學(xué)習(xí)研究，求實(shí)探真，共同提高。

“珠山八友”的瓷畫鑒定，與古瓷的鑒定既有區(qū)別，又有聯(lián)系，它必須從瓷和畫兩個(gè)方面進(jìn)行審定，缺一不可。



畢伯濤粉彩鷺鷥瓷板 2012年北京匡時(shí)以20.7萬(wàn)元拍賣成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鑒定是區(qū)別新老瓷畫的主要依據(jù)。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作畫，大多畫在瓷板上，少數(shù)畫在瓷器上?！爸樯桨擞选笔且淮L瓷名家，他們對(duì)作畫用的瓷板和瓷器選擇十分嚴(yán)格，從不在劣質(zhì)瓷上作畫。民國(guó)時(shí)期的瓷，從胎釉和制作工藝上看，大體分為上、中、下三等，“珠山八友”一般都選用上等瓷作畫，鑒別可從四方面觀察：

1、民國(guó)上等瓷的特征：胎質(zhì)細(xì)膩、釉面光潔，胎釉結(jié)合良好，硬度較高，瓷板平整，沒(méi)有翹曲，釉面無(wú)疵點(diǎn)。因現(xiàn)代瓷與民國(guó)上等瓷相比，這些特征有過(guò)之而無(wú)不及，因此還要看下面三點(diǎn)。

2、民國(guó)瓷均為柴窯燒制，反映在釉面上白中微灰，現(xiàn)代瓷為氣窯或電窯燒制，釉面白而光亮。

3、民國(guó)瓷以手工制作，器形不很規(guī)正，原始痕跡較強(qiáng)，瓷板胎面有凹凸不平，上釉燒制后，側(cè)光看去，可見(jiàn)釉下凹凸反映在釉面上的波浪紋，現(xiàn)代瓷無(wú)此現(xiàn)象。

4、在放大鏡下觀察，民國(guó)瓷在胎釉之間有薄薄的氣泡層，現(xiàn)代瓷在釉面有氣泡。

對(duì)胎釉的鑒定，只要仔細(xì)觀察，反復(fù)比較，認(rèn)真發(fā)析，是可以掌握的。但要提醒一點(diǎn)，現(xiàn)在亦見(jiàn)有民國(guó)老瓷板的新仿作，這些瓷板是民國(guó)遺留下來(lái)的，大多不符合上等瓷的特征，瓷的胎釉較差，比較容易識(shí)別。

王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍(lán)本，繪工筆粉彩人物，中年后改學(xué)“楊州八怪”黃慎的畫風(fēng)，以寫意人物為主，勾勒側(cè)鋒用筆，線條簡(jiǎn)潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見(jiàn)較長(zhǎng)草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以后，作畫不用玻璃白，直接將彩料平涂于胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。

何許人（1882-1940年），擅長(zhǎng)粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構(gòu)圖講究布局，注重遠(yuǎn)中近三重構(gòu)圖，繪畫精細(xì)，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點(diǎn)染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年時(shí)畫人物，中年習(xí)山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝干遒勁有力，錯(cuò)落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節(jié)凌云之氣韻，竹下多見(jiàn)溪邊奇石，與竹渾然一體。常見(jiàn)用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以艷黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內(nèi)到外，綠色由濃到淡，游魚生動(dòng)自然，柔中有剛，剛中見(jiàn)柔。從背到腹，色彩由濃到淡過(guò)度自然。多見(jiàn)數(shù)魚同池，自由自在游而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。

田鶴仙（1894-1952年），早年學(xué)繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構(gòu)圖，偏鋒用筆雙勾樹干，梅朵雙勾著色，花型正、側(cè)、仰、背、朝向生動(dòng)。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅長(zhǎng)粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點(diǎn)、“介”字點(diǎn)、“個(gè)”字點(diǎn)畫樹葉。畫中多見(jiàn)林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產(chǎn)畫家，早中晚期，繪畫風(fēng)格由細(xì)膩到粗放變化。早期以尖筆細(xì)致皺畫法，細(xì)膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡(jiǎn)練，氣勢(shì)雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發(fā)生機(jī)，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長(zhǎng)翎毛花卉和走獸，以側(cè)鋒畫枝干，沒(méi)骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見(jiàn)小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長(zhǎng)花鳥，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤(rùn)，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動(dòng)。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長(zhǎng)粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設(shè)色清新，形象生動(dòng)?！八c(diǎn)桃花”的技法是劉氏的獨(dú)創(chuàng)，直接用含料的水筆點(diǎn)出花頭，活潑自然，形態(tài)逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

縱觀“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鳥走獸、還是竹石梅花、昆蟲魚藻，均見(jiàn)畫藝精湛，功力不凡，每幅作品使你百看不厭、回味無(wú)窮，讓你得到美的享受，這就是“珠山八友”瓷畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力。所見(jiàn)市場(chǎng)各類仿品，大多畫藝平庸，看上去畫面花俏艷麗不見(jiàn)神韻，形狀貌似而無(wú)靈氣，給人以拘謹(jǐn)呆板，匠氣十足的感覺(jué)，與真品差距甚遠(yuǎn)。少數(shù)精細(xì)仿作，只要仔細(xì)觀察，必能找出描摹之痕跡。

當(dāng)前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內(nèi)，入門者日見(jiàn)增多，這些瓷畫愛(ài)好者因涉足時(shí)間短，所見(jiàn)實(shí)物少，知識(shí)相對(duì)缺乏，容易憑感觀直覺(jué)輕率判斷，聽(tīng)信社會(huì)種種流言，盲目從事，一不小心就會(huì)陷入誤區(qū)，把膺品當(dāng)真品，把真品當(dāng)膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實(shí)踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來(lái)，大體有六個(gè)方面必須引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)??？蚣苁谴僧嫷陌b物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質(zhì)和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟(jì)條件和文化品位所決定的。框架是可變之物，隨著時(shí)空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的?？蚣茈m與瓷畫是一個(gè)結(jié)合的整體，但沒(méi)有真?zhèn)蔚膬?nèi)在聯(lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)。現(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費(fèi)苦心，專門去民間收集老框，用來(lái)包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當(dāng)。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)?。瓷板背面常?huì)遇到三種情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細(xì)條紋，也有無(wú)紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細(xì)條紋或無(wú)紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見(jiàn)污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現(xiàn)差異，為了使瓷板不松動(dòng)受損而放置的。有些人把瓷板背面無(wú)紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學(xué)，瓷板新老還是應(yīng)從胎釉鑒定中得出結(jié)論。

誤區(qū)之三，遇見(jiàn)相同作品必定是仿品。這是一個(gè)絕對(duì)化的推斷。在遇見(jiàn)相同畫作時(shí)，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因?yàn)椤爸樯桨擞选备鶕?jù)客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時(shí)就會(huì)一畫多作，留傳后世就出現(xiàn)相同的作品，但所謂相同，是從總體上說(shuō)的，細(xì)微之處必然會(huì)有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復(fù)制的圖象才會(huì)出現(xiàn)一模一樣。相同畫作應(yīng)按常規(guī)方法進(jìn)行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊(cè)上未見(jiàn)的作品一定是偽作。1999年以來(lái)，先后出版了三套不同版本的畫冊(cè)，書中除了文字說(shuō)明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當(dāng)篇幅，認(rèn)真閱看，對(duì)鑒賞水平提高會(huì)有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問(wèn)，書上未見(jiàn)的作品不會(huì)是真的？這種疑問(wèn)當(dāng)然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數(shù)收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏?zé)岬牡絹?lái)，你必定會(huì)看到更多的與畫冊(cè)中不相同的真品。

20世紀(jì)，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)輝煌的時(shí)代。流派奇峰突兀，風(fēng)格爭(zhēng)奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現(xiàn)代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時(shí)代主旋律。如果說(shuō)“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂(lè)章，那么從藝60年的王大凡，乃樂(lè)章中最強(qiáng)勁的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，號(hào)希平居士，又號(hào)黟山樵子，齋名希平草廬。

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內(nèi)容為多，注重作品的時(shí)代性。模仿品以其20世紀(jì)30、40年代的人物畫為多，也有少量50、60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點(diǎn)來(lái)看，主要有以下幾個(gè)特色：

一是用筆用線遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實(shí)、圓潤(rùn)，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側(cè)鋒用筆畫人物畫的最大區(qū)別。而模仿品勾線難學(xué)其骨，少圓潤(rùn)勁拔之韻味，有的中、側(cè)鋒并用，不得要領(lǐng)。



二是人物臉部刻畫細(xì)膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關(guān)系和光影變化，暈染手法獨(dú)特，立體感強(qiáng)。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點(diǎn)鮮明，并形成一種慣用的程式。



三是人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個(gè)層次明顯，筆法一絲不茍。



王大凡在淺降彩的基礎(chǔ)上，獨(dú)創(chuàng)了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設(shè)色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長(zhǎng)達(dá)六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態(tài)逼真，神情莊重慈祥，其動(dòng)感飄逸，用筆如吳帶當(dāng)風(fēng)，行云流水。把一個(gè)放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。



縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，題材多選擇具有文化底蘊(yùn)內(nèi)涵的民間故事，民間故事承接著古代人們智慧與文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表現(xiàn)出當(dāng)代人文精神。正是這份＂雅＂與＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，讓王大凡的藝術(shù)作品大放異彩，博名至今。

王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法突出了金山的一角，遠(yuǎn)景是隱約可見(jiàn)的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠(yuǎn)湖，形成動(dòng)與靜的鮮明對(duì)照，旨在突出戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無(wú)限的信息，在畫意、畫蘊(yùn)、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術(shù)生涯的一大亮點(diǎn)。

瓷板畫“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)中一個(gè)重要的表現(xiàn)形式，其工藝復(fù)雜，藝術(shù)水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識(shí)和情感表達(dá)，取代理性思維的陶瓷裝飾設(shè)計(jì)，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術(shù)家的主體創(chuàng)造意識(shí)為主導(dǎo)的藝術(shù)形式，是把器皿和瓷板作為藝術(shù)表現(xiàn)的載體，是中國(guó)陶瓷藝術(shù)的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今，眾多陶瓷藝術(shù)大師聚集于景德鎮(zhèn)，快速的推動(dòng)了瓷畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放的景象。
在主題上，取材十分多樣化，山水、花鳥、人物等;在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法上，不但保留了傳統(tǒng)中國(guó)畫的繪畫技巧，并加入了西方繪畫的手法，將油畫、水彩等融合在瓷畫之中，形成了大膽創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格，碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比，有著一定的相似之處，都屬于平面藝術(shù)。
但是，瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別，其具有獨(dú)特的藝術(shù)特色，即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言，更經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，不怕潮濕，霉變，只要不撞擊便不會(huì)損壞。
瓷畫樣式也十分多樣，除了常見(jiàn)的方形外，還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏，還可用于家居裝飾、當(dāng)作家具的鑲嵌飾物，更符合現(xiàn)代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而，在業(yè)內(nèi)專家看來(lái)，當(dāng)代瓷畫藝術(shù)剛剛興起，盡管在古玩藝術(shù)品市場(chǎng)很受歡迎，但還沒(méi)有引起大規(guī)模跟風(fēng)炒作。
因?yàn)榇僧嬤€處于工藝美術(shù)的范疇，其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會(huì)廣泛了解。
時(shí)至今日，人們對(duì)瓷畫的不了解仍是普遍現(xiàn)象，認(rèn)為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術(shù)相去甚遠(yuǎn)，這其實(shí)是一種錯(cuò)誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫?zé)?，或高溫?zé)珊罄L畫再用低溫?zé)啤?br /> 瓷畫的每一種工藝都是千變?nèi)f化的，無(wú)法預(yù)估的，有可能成功，也有可能失敗，但絕不可能有兩幅一樣的作品出現(xiàn)，這就形成了獨(dú)一無(wú)二的高藝術(shù)價(jià)值。
工藝?yán)L畫是一切民間藝術(shù)的根源，瓷畫藝術(shù)是工藝跟繪畫結(jié)合的純藝術(shù)。
盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內(nèi)外的極高聲譽(yù)地位加之中國(guó)畫的深厚文化底蘊(yùn)，使其深受藏家喜愛(ài)。
近幾年來(lái)，瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價(jià)頻現(xiàn)，行情逐年走高，瓷板畫漸漸成為收藏市場(chǎng)又一個(gè)熱點(diǎn)。
有關(guān)專家表示，從市場(chǎng)價(jià)位來(lái)講，目前瓷板畫的價(jià)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于當(dāng)年同時(shí)期、同名氣的畫家的價(jià)格。
因此，瓷板畫收藏前景看好，眼下入手正是良機(jī)。
瓷板畫是第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2021年入選省級(jí)、國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
對(duì)于當(dāng)代瓷畫藝術(shù)市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，由于瓷畫畫家數(shù)量稀少，成功作品數(shù)量稀缺，瓷畫作品藝術(shù)價(jià)值高，這些共有的特點(diǎn)，推升了瓷畫價(jià)值，但在投資時(shí)需仔細(xì)辨別，以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時(shí)要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。
三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。


2011年中國(guó)嘉德2011春季拍賣會(huì)圓滿收槌，江西陶瓷藝術(shù)家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬(wàn)元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品拍賣的新紀(jì)錄。

據(jù)了解，王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數(shù)十萬(wàn)元，2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬(wàn)元的價(jià)格，而這次嘉德拍賣最終以920萬(wàn)元，兩年的時(shí)間漲價(jià)近10倍，由此可見(jiàn)近現(xiàn)代瓷器越來(lái)越被投資者看好。一位收藏業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，這次王大凡的瓷板拍出近千萬(wàn)元的價(jià)格，給市場(chǎng)傳遞了一個(gè)信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價(jià)格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時(shí)，已經(jīng)將目光轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代文人瓷畫上。



瓷板畫

是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫?zé)贫傻囊环N平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風(fēng)中，作觀賞用。瓷板畫最早可追溯到秦漢時(shí)期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內(nèi)容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長(zhǎng)方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。